Author: Tamam Abu Al-Khair

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Das Mediensystem des Regimes von Bashar al-Assad hat seit Beginn der syrischen Revolution beharrlich Filme veröffentlicht, um seine Ideen zu fördern und den Volksaufstand zu verzerren. Es war darauf bedacht, die Revolutionäre durch Serien, die von seinen Sicherheitsabteilungen verfasst wurden, zu verunglimpfen. Die Wegbereiter der Revolution hatten keine andere Wahl, als sich mit den verfügbaren Mitteln gegen die Erzählung des Regimes zu stellen. Die kreative Produktion zur Dokumentation der Erinnerung an die Revolution war im Vergleich zur Repression, die jeden vor 2011 beherrschte, immens. Das Kino erwies sich als eines der wirkungsvollsten Mittel, um die Ereignisse zu erzählen und sich auf entscheidende Aspekte der Revolution zu konzentrieren, um ihre Geschichte zu bezeugen.
Zu Beginn der syrischen Revolution war offensichtlich, dass viele Aktivisten sich ausschließlich darauf konzentrierten, das Leiden einzufangen und an verschiedene Websites, Agenturen und Kanäle zu übermitteln. Im Laufe der Zeit, als die Nachrichtenbedeutung der syrischen Sache abnahm und die Aufmerksamkeit von den zirkulierten Inhalten abwanderte, mussten sie sich darauf verlegen, die Situation zu dokumentieren, um die Erzählung und den Kern des Aufstands zu bewahren. Diese Übergangsphase führte zur Produktion von Film- und Dokumentarfilmen und betonte ein wachsendes Interesse an Filmproduktionen. Das hohe Produktionsvolumen begann besonders in einer reichen Umgebung mit Ideen und Geschichten, von denen jede geeignet war, zu einem Film oder Roman aus einer einzigartigen Perspektive zu werden.
Diese Filme hatten einen klaren Einfluss darauf, die Realität und das Leiden in die Welt zu tragen. Einige von ihnen erhielten wichtige Auszeichnungen und erreichten internationale Plattformen, um Botschaften zu übermitteln, die auf andere Weise schwer zu kommunizieren waren. Ein einzelner Film mit einer klaren Idee und einer einzigartigen Perspektive kann das Anliegen eindringlicher vermitteln als Hunderte von Nachrichtenbulletins oder Tausende von Social-Media-Beiträgen. In diesem Bericht, der Teil unserer "Noon Post"-Serie über das "Kreative Revolutionsgedächtnis" ist, diskutieren wir einige der Filme, die aus der syrischen Revolution hervorgegangen sind und ihre umfassenden Phasen, Figuren und Veränderungen unsterblich gemacht haben. Diese Filme brachten das Elend des syrischen Volkes in die Welt.

Für Sama
Dieser Film tourte um die Welt, um die Geschichte von Aleppo zu erzählen, das jahrelang belagert wurde. Unter der Regie von Waad Al-Kateab und dem britischen Regisseur Edward Watts erfasste der Film mehr als 300 Stunden des Lebens in der Stadt, die durch die Bombardierung der Regimetruppen und Russlands verwüstet wurde. Waad dokumentierte ihr Leben, heiratete einen Arzt und brachte im Jahr 2015 ihre Tochter Sama zur Welt. Mitte Januar 2020 enthüllte die Academy of Motion Picture Arts and Sciences ihre Nominierungen für die 92. Academy Awards, darunter "For Sama" für die Oscars in der Kategorie Dokumentarfilm.
Dieser Film beschränkte sich jedoch nicht auf die Oscars. Er gewann den British Academy Film Award (BAFTA) für den besten Dokumentarfilm. "For Sama" steht als einziger arabischer Film in diesem Festival. Bevor er diesen Preis und seine Oscar-Nominierung erhielt, hatte der Film bereits im Jahr 2019 44 Auszeichnungen erhalten.
Der Arts Editor des Guardian, Mike McCahill, beschrieb dieses Werk als eine "Dokumentation, die das Ausmaß der Tragödie der Syrer einfängt", und erklärte, dass sie "eine wichtige Phase im Leben eines syrischen Paares durch Videos der Künstlerin Waad Al-Kateab darstellt. Diese Videos umfassen ihre Reise, von der Heirat und der Schwangerschaft ihrer Tochter Sama bis zur Geburt und den gefährlichen Momenten, die sie mit ihrem Mann und ihrer Tochter erlebte."
McCahill fuhr fort und sagte: "Der Film wird als Beweis für das internationale Versagen und das brutale Verhalten von Bashar al-Assad im kinematografischen Gedächtnis bleiben. Er wird auch ein Zeugnis für die Fähigkeit des Kinos sein, den Zuschauern das Herz zu brechen und ihre Seelen zu berühren." "For Sama" gewann den "Golden Eye"-Preis für den besten Dokumentarfilm beim Cannes Film Festival. In ihrer Dankesrede sagte Regisseurin Waad Al-Kateab: "Ich habe diesen Film gemacht, um meiner Tochter Sama die sehr schweren Entscheidungen zu rechtfertigen, zu denen wir gezwungen waren. Nichts wird uns unsere menschliche Würde nehmen.
Die Höhle
Das National Geographic Network produzierte einen Film, der in einem syrischen Krankenhaus während der Belagerung der Städte und Dörfer von Ost-Ghouta durch das Regime spielt. Der Film zeigt Ärzte und Krankenschwestern, die den von den Kräften Assads und seiner Verbündeten ins Visier genommenen Bewohnern der Stadt helfen. Er wirft Licht auf das Krankenhauspersonal, das unter Gefahr arbeitet, um Menschen zu unterstützen und zu retten. Die syrische Ärztin "Amani" tritt als Protagonistin des Films hervor und erzählt die Ereignisse. Sie betonte ihre Verantwortung für das Krankenhaus, seine Mitarbeiter, Patienten und Verwundeten.
Der Film wurde von Feras Fayyad inszeniert, der ausdrückte, dass seine Motivation aus "einem Gefühl der Verantwortung stammt, die Verbrechen aufzudecken, die das syrische Volk inmitten der internationalen Aufgabe während des Einsatzes von chemischen Waffen durch das Assad-Regime im Jahr 2013 erlebt hat, was als eines der brutalsten Kriegsverbrechen in der modernen Geschichte gilt." Der Film erhielt den Preis des Toronto International Film Festivals 2019, der durch Abstimmungen von Tausenden von Teilnehmern auf den Veranstaltungen des Festivals ausgewählt wurde.
"Die Höhle" wurde für den Oscar in der Kategorie Kurzdokumentarfilm nominiert und ist auf dem Weg, weitere Auszeichnungen zu gewinnen. Er erhielt zehn renommierte internationale Preise, darunter den Besten Dokumentarfilm beim Valladolid International Film Festival 2019.
Dr. Amani, die ihre Spezialisierung in der Medizin fortsetzte, nachdem sie vertrieben wurde, sagt: "Dies ist eine wesentliche Geschichte für Frauen heute und zukünftige Generationen. Es geht um Frauen, die Unabhängigkeit und Veränderung im Leben suchen. Ich hoffe, dass mehr Menschen ihn sehen, um dem Krieg näher zu kommen und Gerechtigkeit zu erreichen; etwas muss sich ändern." Caroline Bernstein, die Produzentin bei National Geographic, betrachtete die Wahl dieses Werks als bedeutend aufgrund von Amanis Mut und der Bedeutung ihrer Geschichte. Sie fügte hinzu: "Wir fühlen uns geehrt, ihre Geschichte mit der Welt zu teilen und sicherzustellen, dass das größte globale Publikum die Hingabe und das Engagement ihres Teams unter den schlimmsten Bedingungen miterlebt."
Die Weißhelme
Die Organisation für Zivilschutz in Syrien, auch als "Weißhelme" bekannt, wurde von Freiwilligen gegründet, die sich der Hilfe und Rettung von Opfern der Bombardierung syrischer Städte durch das Regime verschrieben haben. Seit ihrer Gründung ist die Organisation ein leuchtendes Zeichen des Kampfes des Volkes und hat Zehntausende aus den Trümmern der von Assads Truppen ins Visier genommenen Viertel gerettet. Sie haben auch Hunderttausenden von vertriebenen und betroffenen Menschen in verschiedenen Regionen Syriens geholfen.
"Die Weißhelme" ist eine Dokumentation von Netflix. Sie gewann den Oscar für den besten Dokumentar-Kurzfilm im Jahr 2017. Die Organisation steht im Kampf gegen das syrische Regime und Russland, die beide darauf aus sind, ihr Image zu beschädigen. Während der Preisverleihung waren jedoch das Team hinter der Organisation und die Fotografen des Films aufgrund von Herausforderungen bei der Reiseorganisation und dem Ablauf einiger rechtlicher Dokumente abwesend.
Es sei erwähnt, dass der Kameramann des Films, Khaled Khateeb, ein Sanitäter in einem der Weißhelm-Teams ist, was die Glaubwürdigkeit stärkt und die weltweite Fangemeinde erweitert. Dies trug dazu bei, das Leid der Syrer weltweit zu vermitteln. Der Film zeigt die täglichen Geschichten der Freiwilligen der humanitären Organisation und ihre Opfer, um Zivilisten aus den Trümmern zu retten, die durch die Bombardierung der Gebiete in Oppositionshand durch die Truppen von Assad und ihrem Verbündeten Russland entstanden sind. Der Film wurde von Netflix produziert und von Orlando von Einsiedel inszeniert.
Liebe in Belagerung
Der Film "Liebe in Belagerung" zeigt das tägliche Leben einer syrischen Familie, bestehend aus einem Vater, einer Mutter und ihren vier Kindern, die in einer belagerten Gegend leben. Der Film hat zum Ziel, dass das Publikum die Umstände und die kleinen Details des Lebens einer Familie unter Belagerung spürt, die Tag und Nacht kämpft, um zu überleben. Besonders zwischen 2012 und 2017 erlebten viele Städte und Dörfer erstickende Belagerungen, die vom Regime auferlegt wurden, und es war entscheidend, das Leiden in all seinen Details an die Welt zu vermitteln. Die Dreharbeiten zum Film dauerten zwei Tage.
Der Regisseur, Matar Ismail, ein junger Syrer, der die Belagerung erlebt hat, sagte: "Der Filmschnitt dauerte lange, bedingt durch feldbezogene Gründe, da ich damals damit beschäftigt war, die Konflikte in Babella und Beit Sahm zu dokumentieren. Zusätzlich verhinderten die schwierigen Umstände eine kontinuierliche Arbeit daran." Der Film erstreckt sich über 15 Minuten und gewann den Samir Kassir Award für die Freiheit der Presse in der Kategorie Audiovisueller Bericht im Jahr 2016.
Darayya: Bibliothek unter Bomberdierung
Dieser von Aktivisten aus Darayya in den westlichen Vororten von Damaskus während der Belagerung aufgenommene Film erzählt die Geschichte, wie viele junge Menschen sich während der Belagerung der Stadt auf unterschiedliche und unkonventionelle Weise engagierten. Ihr Kampf war kulturell und erzieherisch ausgerichtet auf die menschliche Entwicklung. Er beinhaltete das Sammeln von Büchern aus bombardierten Häusern oder Bibliotheken, die durch das Bombardement des Regimes zerstört wurden, um dann eine Bibliothek für das Wohl der Menschen zu organisieren und einzurichten. Dadurch traten sie der von Assad auferlegten Ignoranz entgegen. Die Bibliothek wurde im Keller eines Gebäudes eingerichtet, um sie vor Luftangriffen zu schützen.
Der Film, inszeniert von der französischen Journalistin Delphine Minoui und auf France 5 ausgestrahlt, wirft Licht auf den menschlichen Lebenswillen. Er zeigt die Protagonisten in dieser belagerten Stadt und wie sie vertrieben wurden, nur um zurückzukehren und unter halbnormalen Bedingungen versuchen, ihr Leben neu zu organisieren und trotz der auferlegten Schwierigkeiten in verschiedenen Ländern neuen Herausforderungen gegenüberstehen. Die Darayya-Bibliothek war Gegenstand zahlreicher Seminare und hat neben diesem Film auch Bücher produziert.
Kriegslächeln
Dieser Kurzfilm fängt das soziale Leben der Menschen neben dem zerstörerischen Krieg ein und konzentriert sich dabei auf die Widerstandsfähigkeit der Menschen vor Ort und die Hoffnung trotz all der Zerstörung. Der Regisseur des Films, Ateba Kilani, erzählte der 'Noon Post': 'Die Idee für den Film entstand Anfang 2016, als Abdul Rahman Alkilani und ich feststellten, dass der Großteil des online verfügbaren Inhalts zu Syrien mit Blut und schmerzhaften Szenen gefüllt war, die wir zu vermeiden versuchten. Infolgedessen mieden wir es, Medienmaterial aus Syrien anzusehen, aufgrund des medialen Fokus auf gewalttätige Szenen, der die Vorstellung außerhalb Syriens erweckte, dass Syrien nur Tod und Zerstörung bedeutet. Kilani fügt hinzu: 'Wir haben darüber nachgedacht, wie wir über Syrien anders sprechen könnten, ohne schmerzhafte Szenen. Die Idee entstand, einen Film zu machen, der sich auf das konzentriert, was Kameras normalerweise nicht einfangen: die Lächeln und die Entschlossenheit zu leben hinter den Kulissen von Fassbomben und angesammelter Zerstörung.' Er betont, dass sie mit dem 'Kriegslächeln' vermitteln wollten: 'das Vorhandensein von Leben; es lauert der Tod im Land, aber es lauert auch das Leben. Es sei erwähnt, dass der Film, laut Kilani, eine unerwartet hohe Zuschauerresonanz erzielte. Er fand Anklang bei einem Publikum, das solchen Inhalt sehen wollte, und wurde sowohl auf internationalen als auch auf lokalen Kanälen ausgestrahlt.

Erfolg der Dokumentation
Die syrischen revolutionären Filme haben als Dokumentationsmuster Erfolg gehabt, sind jedoch in ihrem dramatischen Aspekt kurz gekommen. Der syrische Regisseur Yaman Antabli betonte dies in seinem Gespräch mit der "Noon Post" und sagte: "Revolutionäre Dokumentararbeiten haben zu Recht Erfolg und Anerkennung erlangt. Es gab jedoch nur wenige dramatische Versuche aufgrund der allgemeinen Schwierigkeit der dramatischen Struktur und der Kontrolle des Regimes über alles, was bei der Produktion hilft." Antabli wies darauf hin, dass diese Dokumentationen "auch für die Revolution zählen. Wenn eine Dokumentation, die die rohe Wahrheit ohne Dramatisierung darstellt, über die Geschichten und dramatischen Erzählungen triumphiert, die vom Regime fabriziert wurden, wie die sehr oberflächlichen Filme von Najdat Anzour, die nie ausgestrahlt wurden, außer auf ihren eigenen Bildschirmen."
Der syrische Regisseur erklärt weiter, dass das Problem bei dramatischen Arbeiten in "der Anwesenheit prominenter Schauspieler, die mit dem Regime verbunden sind" liegt, während alle mit der Revolution verbundenen Schauspieler im Exil sind und darum kämpfen, in Ländern, die Flüchtlinge aufnehmen, zu überleben. Zu diesen Hindernissen kommt das Problem der Produktion und der enormen Finanzierung für Dramen hinzu, das Produzenten tendenziell übersehen, da es wirtschaftlich nicht rentabel ist. In Bezug auf unabhängige Filme gibt es extreme Schwierigkeiten; die Finanzierung für unabhängige Filme qualifiziert nicht dazu, beispielsweise eine einzige Straße in einer syrischen Stadt nachzubilden."
Yaman Antabli drehte mehrere Kurzfilme zur sozialen Situation in Syrien, der neueste davon ist "For Absurdism, Oh Vanguards". Der Film zeigt die Bildung unter dem Assad-Regime. Antabli reflektiert über seine Filme: "Wenn ich sagen würde, dass meine Filme die Revolution verkörpern, könnte diese Antwort zu allgemein sein. Die genauere Antwort ist, dass die Revolution meine Filme verkörpert hat, angefangen vom kürzesten, 'Zaatar', bis zu 'For Absurdism, Oh Vanguards', der 12 Minuten dauert.